Николаевский областной художественный музей имени В.В. Верещагина

 Адрес:

Украина, г.Николаев, ул. Большая Морская, 47

 Контактные телефоны:

Приемная: +38 (0512) 37 23 67

Вопросы по экскурсионному обслуживанию по телефону:  +38 (0512) 37 23 53

E-mail: museum0@ukr.net

http://www.vereschagin.com.ua

 Режим работы:

вторник, четверг 9˚˚-18˚˚;

пятница-воскресенье 10˚˚-19˚˚

Выходной день – понедельник, среда

Николаев сравнительно небольшой город, однако именно здесь существует один из старейших музеев, который в 2014 году отметил свой 100-летний юбилей - Николаевский областной художественный музей им. В.В. Верещагина. Музей носит имя одного из самых популярных художников России и Европы ХІХ столетия.

Василий Васильевич Верещагин (1842 – 1904) был одним из великих художников обратившихся к теме войны, раскрывающим в своих полотнах ее неприглядные стороны. Непримиримый противник несправедливых захватнических войн, он был среди первых номинантов на почетную Нобелевскую премию мира. Верещагин, как никто из его современников, страстно протестовал против бессмысленной смерти людей на войне.

Всемирную известность ему принесли полотна «Апофеоз войны», «Смертельно раненый», «Двери Тамерлана» или «Тадж-Махал в Агре». Верещагин был разносторонней личностью – он сочетал в себе художника, исследователя-этнографа, неутомимого путешественника и литератора.

В Николаеве в 1914 году был открыт Художественный музей названый в честь В.В. Верещагина, превратившийся в лучший памятник знаменитому художнику. Открытие было приурочено к 10-й годовщине гибели художника во время русско-японской войны 1904 – 1905 годов.

Основой коллекции стали личные вещи переданные в Николаев его вдовой Лидией Васильевной Андреевской, а также работы из частного собрания российского императора Николая ІІ. Работы которые хранятся в музее принадлежат кисти художников разных эпох, школ, отличаются жанрами, в которых они написаны, и самим характером, манерой выполнения. Но всех их объединяет высочайшее мастерство живописного письма, интересные сюжеты и персонажи, смелые композиционные и колористические решения и, в конце концов – громкие имена их талантливых создателей, во многом определивших развитие украинского и российского искусства в свое время. В экспозиции представлены произведения таких ярких художников, как Ф. Рокотов, И. Айвазовский, В. Суриков, И. Репин, Н. Рерих, И. Левитан, В. Серов, К. Коровин, С. Васильковский, П. Левченко, Р. Судковский, Т. Яблонская, Е. Кибрик, А. Антонюк и многих других.

За столетнюю историю музейная коллекция пережила годы гражданской (1918 – 1921) и Великой Отечественной (1941 – 1945) войн. Особенно тяжелыми для музея стали последствия событий 1941 – 1944 годов, когда город находился в оккупации, музейное собрание оказалось на грани полного исчезновения. Случайное стечение обстоятельств сохранило ядро коллекции – работы В.В. Верещагина и несколько знаковых для музея произведений. Однако, после войны музей сумел восстановить художественную коллекцию и приумножить ее. На сегодня в музее проводится активная работа по сохранению и приумножению собрания.

И вот на протяжении многих лет он дарит николаевцам возможность насладится прекраснейшими произведениями искусства. Знакомит с современными веяниями в живописи, скульптуре, графике.

Экспозиция

В первом зале экспонируются произведения иконописи XVII-XІX веков и работы украинских портретистов XVIII века. И́конопись, иконописание – вид живописи, предназначенный для создания священных изображений – икон. В качестве произведений иконописи обычно рассматривают предназначенный для молитвы образ, написанный на доске. Для иконописи характерны особый художественный язык, техника и методы творчества. Представленные иконописные произведения выполнены художниками, начиная с XVII века, когда в искусстве проявляются тенденции реализма и свободная трактовка религиозных сюжетов.

Яркой особенностью украинского и российского искусства XVII – начала XVIII века было появление портрета ("парсуны"), который еще хранит иконописную манеру изображения. Но сквозь нее уже просматриваются индивидуальные черты изображенного. Примеры парсун также находятся в этом зале.

            Экспозиция второго зала знакомит с развитием украинского и русского искусства XVIII - первой половины XIX веков. XVIII век - время больших изменений в России - затрагивающих политику, экономику и культуру. Изобразительное искусство приобретает новый, светский характер, обращая свое внимание на человека. Мастера акцентируют внимание на портрете. В развитии портрета выделяются две линии: парадный портрет и камерный. Оба представлены в экспозиции работами таких известнейших мастеров того времени как Ф.С. Рокотов, В.Л. Боровиковский и др.

Следующий раздел зала отведен произведениям мастеров первой половины XIX века. В экспозиции представлены работы В.А. Тропинина, ученика А.Г. Венецианова – Е.Ф. Крендовского, С.К. Зарянко. Первые четыре десятилетия XIX века - время расцвета миниатюрного акварельного портрета. Родоначальником его является П.Ф. Соколов.

Примером пейзажной живописи первой половины XIX века является полотно В.К. Шульмана.

Третий зал познакомит с произведениями художников 1860-х годов и передвижников. На рубеже 1850 и 60-х годов происходит перелом в развитии русского и украинского искусства. Творчество мастеров 1860-х годов В. Перова, В. Якоби, В. Пукирева, Л. Соломаткина, С. Грибкова и других художников, отображавших реальную жизнь народа, широко представлено в экспозиции зала. Товарищество передвижных художественных выставок, созданное в 1870 году, закономерно продолжило развитие демократических и реалистичных поисков "шестидесятников". Доминирующим жанром в творчестве передвижников становится бытовой, который правдиво передает повседневную жизнь людей. Кроме полотен известных художников передвижников – И. Крамского, В.Е. Маковского, А.М. Корзухина, А.Н. Куинджи, И. Левитана, Н.А. Ярошенко, А.К. Саврасова и других, также представлены скульптуры М.М. Антокольского, Л.В. Позена, Лансере.

Экспозицию зала открывает работа всемирно-известного художника - мариниста И.К. Айвазовского "Пушкин на берегу Черного моря" (1887). Очень редко Айвазовский соединял морской пейзаж с образом человека. Традиции маринистической живописи, заложенные И.К. Айвазовским, продолжил Р.Г. Судковский, уроженец г. Очакова, Николаевской области. Он тяготел к реалистичному видению морского пейзажа. Почти все свои произведения Р.Г. Судковский писал с натуры. Ему пророчили славу Айвазовского, которой не суждено было состояться из-за ранней смерти художника.

Центральными в музее являются два зала В.В. Верещагина, которые являются художественно-мемориальным комплексом. В них экспонируются произведения выдающегося российского художника-баталиста второй половины ХІХ века, а также его личные вещи.

В.В. Верещагин отразил в своих работах многие противоречия современной ему действительности. Будучи участником нескольких войн, он показал их во всем многообразии, при этом подчеркивал безмерные страдания, которые приносит людям война, с большой любовью описывал стойкость и мужество простого солдата.

Путешествуя по Индии в 1874-1876, Верещагин создал этюды, собрал этнографический материал. По возвращении в Европу, художник создает индийскую серию, которая впервые была экспонируема на выставке работ Верещагина в Лондоне, в 1887 г. испано-американской войны 1898 года Среди них особенно известна серия "Письмо к матери" (1901), автор создал несколько работ на эту тему. три картины из которой принадлежат музею.

В экспозиции зала представлены эскизы, этюды, рисунки художника, выполненные в разные годы. Написанные уверенной рукой большого мастера, они точно и всесторонне передают характер местности, особенности быта разных народов, архитектуры.

Творчество В.В. Верещагина, которое демонстрирует ужасы войны, остается актуальным и в наши дни, когда борьба за мир стала самой актуальной проблемой для всех народов.

Шестой и седьмой залы знакомят с искусством конца XIX - начала XX века. В конце XIX - в начале XX века в изобразительном искусстве Украины и России преобладали два течения: реализм и модернизм.

В 1890 году в Одессе было сформировано Товарищество южнорусских художников (ТЮРХ). Произведения некоторых мастеров, которые входили в Товарищество, представлены в зале. Основателем общества был одесский художник К.К. Костанди. Активными участниками выставок Общества стали Н.Д. Кузнецов, Т.Я. Дворников, Головков, Волокидин и др.

В конце XIX - в начале XX века сложные, а под время и противоречивые процессы в художественной жизни страны вызывали возникновение новых выставочных объединений, таких как "Мир искусства" и "Союз русских художников".

В зале можно познакомиться с работами мастеров, которые входили к петербуржское объединение "Мир искусства", и художников, которые принимали участие в его выставках. Идеологом "Мира искусства" был А.Н. Бенуа. В фондах музея хранится несколько работ этого мастера из цикла "Версальская серия". У истоков организации "Мир искусства" стоял К.А. Сомов – одна из работ которого, также присутствует в постоянной экспозиции. Творческая атмосфера "Мира искусства", широта интересов, стремление найти новые эстетические критерии времени привлекли в его ряды многих значительных мастеров. Среди них выделяется Н.К. Рерих, который проявил удивительную любовь к русской старине. В 1903-1904 годах он путешествовал по старинным городам и выполнил многочисленные архитектурные этюды. Один из них - "Псковская башня" (1903) был приобретен в частной коллекции в Киеве.

В экспозиции представлены произведения еще одного влиятельного выставочного объединения "Союза русских художников" (1903), куда вошли выдающиеся мастера реалистичного искусства. В основном это были пейзажисты - воспитанники Московского училища живописи, скульптуры и архитектуры. Творчество мастеров "Союза русских художников" - яркое явление в истории изобразительного искусства начала XX века. Среди членов "Союза русских художников" выделяется творчество К.А. Коровина, С.Ю. Жуковского, С.А. Виноградова, И.И. Бродского, с произведениями, которых можно познакомиться в зале.

В этот период выделяется своеобразием московское объединение художников под названием "Бубновый валет", созданное в 1910 году. Мастера этого объединения сосредоточили свою деятельность в жанре натюрморта, портрета и пейзажа: их произведениям присуща подчеркнутая деформация, обобщение объемов, нарочитая грубость и материальность фактуры, жизнерадостная, почти лубочная яркость и сочность цвета. Ведущим жанром в творчестве бубнововалетовцев был натюрморт. Экспозиция знакомит с работами И.И. Машкова, Р.Р. Фалька, Д. Бурлюка, и др.

Отдельной экспозицией представлено искусство западноевропейских художников XVII - начала XX веков. Обзор начинается с произведений нескольких ведущих художественных школ Италии: флорентийской, генуэзской и венецианской. В экспозиции представлены работы итальянских мастеров первой половины XIX века. Таких как Кристофао Аллори "Юдифь" (старинная копия с картины флорентийского художника), Леанардо Бассано.

Следующий раздел экспозиции знакомит с произведениями голландских и фламандских мастеров XVII-XVIII веков, а также с испанским искусством. Виртуозно владея живописными приемами, художники уверенно передавали красоту вещей, которые окружают человека с помощью натюрмортов. В разделе французского искусства представленные произведения, выполнены в различных стилях. Во второй половине XVII века в рамках придворного стиля, который идеализировал и восхвалял модель, быстро развивался портретный жанр.

Чрезвычайно широкое распространение получает во Франции пейзаж. В экспозиции находится работа знаменитого пейзажиста того времени Жозефа Верне (1714-1789). Отдельными произведениями в музее представленное искусство Чехии, Австрии и Германии.

В экспозиции также находятся образцы декоративно- прикладного искусства Европы XVIII-XIX веков. Среди них привлекают внимание произведения наибольших фарфоровых мануфактур. Выполнены они в тех же стилевых направлениях, что и изобразительное искусство этого периода.

Выставки
        Музей осуществляет активную выставочную деятельность, организовывает временные тематические экспозиции из собственных фондов и принимает разнообразные гостевые выставки.

Активно сотрудничает с детскими садиками, средней и старшей школой. Для них предусмотрены тематические программы, однодневные выездные выставки, тематические экскурсии:

1.      Академическое искусство ІІ пол. ХІХ - нач. ХХ вв.

2.      Жизнь и творчество В.В. Верещагина

3.      Западно-европейское искусство ХVІІ – XIX веков

4.      Иконопись XVII-XІX вв.

5.      Основные направления отечественного искусства кон. ХІХ - нач. ХХ вв.

6.      Портрет XVII - XIX вв.

7.      Скульптура ХІХ - нач. ХХІ вв.

8.      Тайны музейных портретов_(Новые научные исследования)

9.      Творчество художников-передвижников

10.  Украинское искусство ХVIII - нач. ХХ вв

11.  Шедевры музея II пол.XIX - ХХвв.